（捌）音途

    人们对爱好和特长的选择往往与他们的性格是息息相关的，所以才圈分了各样的群体。他们或许愿意尝试接触对方的圈子，可都是出于礼貌却违背了本性。至少我是如此的，我这不愿与人打交道的性格严重到只要不是感兴趣的话题；没两句就会觉得不耐烦。致使我在大多场合都是孤言寡语的，再是一副生人勿近的死板脸；其实这只是我面无表情的常态。在这样的状态下出现情绪变化时，就会喜欢上一些不需要通过大量的诉说来表达的方法。赋诗写作这样清闲的事，我就喜欢的很。诗句中的单单每个字都可作一个词或者一句话，连在一起更是一副绘景画，或是一种抽象的讥讽或深理；我对于一个字能当几个字来用的领域一接触就来了兴趣。有时会因为眼前闪过的场景灵感一现；有时又会被小人得志的言行激出了灵感；迎着这情绪赋诗几首。至于写作则是我不愿动嘴偷懒的方法，在一些往事中加一些奇妙的比喻和修饰来描写一些悟出的道理。而自我记事以来，能将内心的情感抒发得最全面的无疑是音乐了，每一首音乐都通过改变音符顺序串联的旋律来表达不同的感情。即可以声情并茂的去演唱，又可以寄托情感于一把乐器上予以传达。虽说我没有绝对音感的天赋，可打小受了我哥的影响；通过模仿CD中明星唱歌的腔调和悲伤的神态，却无意间用到了各种腔体共鸣；其实那些歌真正在表达什么，我一个五岁的小男孩是不得而知的。说起我和音乐过往至今可圈可点的故事，更像是一场时而颠簸时而温暖的旅途；总叫人难以忘怀。

    在母亲的回忆里，我从四岁起就开始拿着话筒哇哇乱唱了。其实当时我并不是喜欢音乐，只是热衷于盲目跟从兄长所为。我哥是打小就热爱唱歌的，那个年代在我们村里能拥有Mp3已是许多孩子梦寐以求的事情，更别说买个DVD和音箱私人娱乐了；并不是因为其他家庭负担不起，只是觉得这样一笔消费没必要。不过也多亏母亲多年的雄厚积蓄；总能满足我哥在生活中的大多需求，单数唱坏的麦克风抡在一起得有半麻袋。那几年村子里并不发达，想要买到最新的流行音乐专辑，还得到县城才买得到。而我哥带回来的第一张专辑的名字，这么多年我究竟是记不得了；只知道是当时爆红歌手阿杜老师的唱片。他用那极具特殊富有颗粒感的嗓音，很快就赢得了一大片的共鸣。我哥更是每天放学回家都要唱上一遍，看着兄长唱的如此尽兴；我自然是要学着照做的，只要学着他不管做什么事都十分有趣。兄长拿着话筒唱，我就学着样子拿起父亲的水杯哼唧。虽然看不懂歌词，可我哼出的每一个音，在到音与音之间转换的处理都出奇的准确。虽说我年龄不大，可却能听出这样歌词外演唱时的细节；他们总是会在歌的开头几句唱的很小声甚至快要哭泣的感觉，又会在某个字忽然加大音量；再到下一个阶段忽然一改情绪强烈的去演唱。我虽不明其意，可照猫画虎还是会的；只要模样和感觉对了就行。至于歌词，在我哥上学的时间，就是给我专门的练习时间；唱的次数多了，哪怕唱的完全不是一个意思；至少发音是跟上了。就说阿杜老师《离别》这首歌里副歌的一句“就走破这双鞋，我陪你走一夜。”到我嘴里却变成了“我走过这场雪，我陪你走一夜。”这样牛头不对马嘴的歌词。有了一首歌的学习经验，剩下开的几首歌就易学很多了。一个多月的时间；我便能间接熟悉的掌握每一首歌的唱法和发音，也为我后续学唱歌的道路做了奠基。

    随着唱片进入市场的爆火响应，越来越多的盗版唱片也跟着涌入进来。大多是从各个歌手的专辑里拿出一首做混搭唱片，而像林俊杰老师和周杰伦老师这些爆红歌手的正版专辑，基本都是到店就一抢而空的。再者盗版唱片的价格是要比正版专辑便宜很多的，自然更受大众群体的青睐。由于我哥一直在乡下上学，注定失去了抢专辑的资格。为了能唱林俊杰老师的《江南》，还是妥协买了一张盗版专辑；也是我所接触的第二位歌手。林俊杰老师的音色总有一股特殊的韵味；独特的鼻腔共鸣加上头腔与胸腔的加持，有如在细品一杯咖啡。而我是很喜欢开着原唱跟着模仿的，如何能学的更像就如何去唱；这让我无形中用到了初步的鼻腔共鸣。到了我前往县城就读一年级时，我在音乐方面的天赋才逐渐被老师发掘。我还记得因为当时《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》的突然爆红，路边的很多门店都会用这两首歌来吸引顾客，以至于我们校区晚饭过后的广播里同样会反复循环。对旋律天生敏感的我，没听几遍就能慢慢将整首歌哼出来。《老鼠爱大米》的歌词是很直白明了的，跟着广播学唱了几天就可以脱离伴奏完整的唱下来。至于《两只蝴蝶》，凭我这一年级的学识；只觉得自己唱的是“我和你长长面面片片飞”，嘿～本来也就是这个发音嘛！

    而真正让我被各年级老师所认知，渐渐在学校小有名气的原因还是因为那场音乐课。因为一年级的任课老师并不多，所以音乐老师也是梅老师来担任的；可在音乐方面梅老师也基本是个门外汉，继而大部分的音乐课都会用来教语文。不知这天起的什么风，忽然兴致勃勃要给大家上音乐课。一年级的课本中是没有音乐书的，梅老师简单的教了几首儿歌后仿佛没了雅兴。为了保持班级气氛，决定总做游戏的方式让男女同学轮流上台表演节目？在咱们班的女同学里总有那么几个能歌善舞的；可一到男同学这边就像哑了火似的鸦雀无声。在学生带有嘲讽的唏嘘声中，不知是哪个小子在后排喊了我的名字叫我上啊！随后起哄的人也越来越多，我的名字回荡在教室里显得响亮而整齐；就连女生也像看笑话似的跟着叫喊起来，这叫梅老师想不注意都难。我寻思着平常唱歌都是挑在独自一人的时候呐？难不成他们还有跟踪偷听的癖好？还是只想看我出丑罢了。怀着种种疑惑在梅老师的点名传唤下，我只得唯唯诺诺的上了台。动听的歌声总是奇妙的，刚开口没唱上几句；有如一阵温和的秋风平息了教室里的嘈杂声。模仿着原唱的唱腔和感觉；装模作样的摆动着手。一首《老鼠爱大米》下来倒还像这么点样子，就连梅老师在内，无不一脸不可思议的响起雷鸣掌声。

    自此之后，不仅同学唱歌会找我判断音准；就连梅老师也会不时的让我到办公室唱上一曲；以此在其他年级的老师面前炫耀一番，慢慢的整个办公室的老师就没有不认识我的。在母亲的回忆里；假期带着我去办公室领离校卡时，总能听到梅老师与其他老师们的赞美；说我唱起歌来很投入很有感情，可其实那都是装出来的。梅老师还像母亲打趣道：“你儿子在办公室都要变成小明星了，这些老师动不动就说要叫那个会唱歌的小朋友来。”母亲作为我从小的忠实听众自然是在清楚不过的；梅老师还建议母亲为我找一些专业的老师指导，不定就能往这条路上走。关于这件事，已经不止一个人这么说，母亲之前早就有过这样的想法。一年级转学回乡下后，就将我交给出生音乐家庭的黄老师，她的母亲本就是早些年村里艺术团的成员；这一特长也完美的被女儿继承了下来。有了黄老师的监督指导，我的基本功也开始与日俱增，能初步体会到对气息的运用。在一些感情强烈的片段增强了力量感，整首歌强弱分明的层次感也更加自然。不久随着林俊杰老师《曹操》这首歌的爆火，很快就覆盖了村里年轻人的群体，不管听没听过原曲的小孩都能跟着唱上几句。以我哥对音乐的天赋和热爱，没两天就能把整首歌熟练的唱下来。而我对于一些不很熟悉唱的又快的歌词片段，熟悉起来还是比较困难的。尤其在唱到“用阴谋 阳谋 明说 暗夺等谋”的时候，我完全是支支吾吾的。最后通过黄老师一个一个字的疏通，才得以完整的唱下来。基于这首歌的机缘，却赋予我人生中首次的荣誉感。

    一如往常的下午，当所有同学都沉浸在快要放学的喜悦时；黄老师忽然走进教室只唤我单独出去一趟。有些摸不着头脑的我一脸心虚的走向前去，做好了挨批的准备。而黄老师则一改往常严厉的态度，甚至略带喜悦的来通知我；说县城准备在一个星期后举报一个很具有影响力的歌唱舞蹈大赛，很多县里甚至市里有名的音乐导师会来担任评委；学校为这次比赛争取了两个歌唱名额和一个舞蹈名额，而黄老师在得知此事的第一时间就是为我保下一个名额。还要我放学以后赶紧回家，她会每天亲自到我家来指导。其实我也能理解黄老师的用意，毕竟她平时也没少单独指导我唱歌；也称得上是内门子弟了。能遇上那么重要的一次机会，肯定是想让我好好表现一下，展示长久以来教学成果。从黄老师忽然串班到得知要去参加歌唱比赛，我的脑海里至始至终都是一片空白；可面对黄老师的厚爱，肯定是无法辜负她的。可与之相对之后的一个礼拜是不会有娱乐时间可言了；从放学回家放下书包唱到洗漱完准备睡觉，几个小时间一首歌的来回反复，甚至让我对唱歌这件事开始产生了厌倦。可看着黄老师每天不辞辛苦的亲自前来，又那么不厌其烦的为我纠正整首歌一个又一个的小细节；我怎好把这厌倦要变成愧疚和遗憾呢？

    临近比赛的前一天，黄老师交代完明天集合的时间地点，和比赛穿着服饰。说完一些调解心态的话，相比前几天更早的离开了。其实我本是没想到这一茬的；经黄老师这么一说，我反倒愈发的紧张了。比赛是分上午和下午两个批次的，我和跳舞的姐姐就是分在了上午；为了能从其他选手借鉴一些现场经验，我们选乘了最早的一趟班车。将近两个小时的路程，我们来到现场时正好赶上抽签。我的运气全是比较好的，顺序排在了中间一批。整个场馆面积之大、气氛之热烈，叫我倍感震撼。上下层里早已是座无虚席，一眼望去至少得有上千号人之多。舞台之宽阔足可当做一片篮球场地，我平生也是第一回见到那么庞大的舞台。台下人海一片热情的呼喊，紧张的感觉从脊椎快速蔓延至全身，引起全身的麻木感。黄老师不时的交代一些上台要做的事情，上台时要饱含热情的喊一句大家好。此刻的我脑子早已一片空白，无论黄老师对我说些什么；我都呆滞着只顾点头。随着十几个表演依次结束，我的名字究竟是在广播中响起。双脚发麻的我只能一瘸一拐缓慢的来到后台，接过话筒走向台前面对成千观众得那一刻；我一时出神竟忘了自己究竟要做什么。回过神忽然想到了黄老师交代的话，拿起话筒猛的喊了一句：“大家好！”随之而来的是观众们更加热情的呼喊，惊起我的左腿不由自主的抖动；音愈是高腿愈是抖。前奏结束时开口唱的几句，也早已把黄老师交代的细节忘的一干二净；只能凭着自身的感觉尽可能不跑调。到了副歌的强烈阶段，依着肌肉记忆加强了气息和情绪；这回触动观众们共鸣的热情回复反倒没那么紧张了，越唱越觉得兴奋。却在唱完整首歌的前半段时，脚步干脆头也不回的走下了场；引得台下一阵疑惑的嘘声。别说观众们不解就连我自己也也糊涂，起因是每个表演都有限时的时间，如果没有博得观众的呼声就会被中途叫停。或许我哥误以为每个表演者都有固定的表演时间，嘱咐我唱到哪一句之后就可以下来了。在我心中唱功如此强悍的兄长叮嘱的话，我自然依着照做。下台来面对黄老师有些愤怒严肃的质问，在得知馊主意出自我哥之口；便不停的对着我指桑骂槐。不过好在最后公布结果依旧获得了第三名的成绩。回乡的路上，黄老师几次不悦的强调要是把整首歌唱完的话，名次肯定不止于此。不过我是丝毫不介意的，毕竟这也是我生平第一次参加歌唱大赛，能够获奖于我而言已是意料之中的心满意足了。

    享受着获奖带来的荣誉感，我似乎对唱歌开始产生了的兴趣；不在是一味跟随我哥的步伐，而是真正喜欢上了音乐。像我这种平平无奇没什么存在感的人，似乎只有在音乐中才能引人注目吧。收敛起浮躁的玩心，反复演唱着原来的几张唱片里的歌曲；希望能更加深入的掌握黄老师提出的知识点。不出半年，一股周杰伦老师的热潮涌入了年轻人的音乐圈。那独特新颖的曲调风格和唱法，以及辨识度极高的个性嗓音；一下刷新了常人对流行音乐的认知。甚至于走在马路上，但凡碰到几个年轻群体；就会传来《发如雪》和《夜曲》的旋律。作为村里的小周杰伦，在学校的文艺周凭借着一首完成度极高的《发如雪》，征服了村子里多数的中学生；夸张到他们遇见我总会主动和我打招呼，问我兄长的去向；或者让我也清唱几句《发如雪》。这么看来，我算是沾了沾兄长的名气了。对于常人来说不管是《夜曲》里主歌部分说唱的节奏把控，还是《发如雪》频繁的高音连续咬字再到最后D#5的高音，于常人而言想要完整的唱下来是很困难的。可对我这样一个连喉结还没长的小学生而言，只要掌握基本的气息要领来保证音准不出问题；高音唱起来还是比较轻松的，所以替代兄长被一群初中学生带去家里来上一首《发如雪》和《夜曲》。但回顾周杰伦老师《十一月的萧邦》的专辑，当时的我还是更喜欢《枫》和《珊瑚海》。因为年龄太小，我也说不上喜欢的理由；只是觉得唱起这两首歌更容易找到一种说不上来的感觉。因为杰伦老师的影响，村里的年轻人开始痴迷于流行乐高音；紧接着阿信老师《离歌》和《死了都要爱》的爆火，瞬间引起了他们的一致推崇。虽然高音对当时的我来说并不是什么难事，可由于我的声音过于稚嫩；时常唱不出想要的味道。为了能尽可能的模仿原唱，我只能收紧声带发出一种沧桑的声音来增加颗粒感，在我哥嘴里的评价就是“老头子尖叫。”我哪顾得上那么多，只要自己觉得像就行了。可到了如今，唱起一些跨度较大的歌曲时，又无数次羡慕起幼时的声带机能了。

    在得到不管是专业人士还是周边的亲朋好友的多方建议下，母亲终于决定在这个学期的暑假带我去县城，另一个小姨推荐她朋友的琴行，据说办这个琴行的老师；在整个市里的音乐界也是个数一数二的人物，获得过无数高上的荣誉；还是县城最有名高中的音乐系主任。一般情况下她是不对外招生的，就算是暑假托关系找她教学的人也不少。因为小姨和她是非常要好的朋友，这才答应指导一个暑假看看是不是颗唱歌的好苗子。得知机会如此难得，母亲迫切的心情就像自己的求学之路一般；还没等我领完成绩单回家。就连行李也早就收拾好放在路边，迫不及待的跑来学校拉着我就往路边候车的位置跑。可直到上车前，我依旧对整件事情一概不知；糊里糊涂的被母亲牵着到处跑。无论我如何好奇的询问，母亲始终只是说有事，让我别问那么多。待到上了班车，面对我的好奇感爆棚；母亲这才说起了学钢琴和声乐的事情。并没有讲述的那么直白，问我是不是想要与周杰伦老师和林俊杰老师一样一边弹琴一边唱歌。回想起MV里他们弹唱时魅力十足的样子，要是能像他们一样；我自然是非常乐意的。毫不犹豫的答应母亲自己会多么认真的学习，喜悦的脸上透露出急不可耐。

    琴行的位置不大，在一条马路边的小巷子里；走过长长的走道上到二楼不远处就能看到琴行的牌子。刚进门看着眼前眼花缭乱的乐器，我那半张着的嘴久久不能闭合；神情举止无不透露出没见过世面的样子。光是民谣吉他和古典吉他就已经横向的挂满了一排，余下的空间还挂有几把不同品牌和外形的电吉他与贝斯。对面上的支架上放着的大多是一些中式乐器；长短不一的笛子，外观酷似吉他的琵琶；还有一并琴身黝黑发亮的二胡。两面墙的下面对立摆放着一台棕色亮漆的钢琴；和一台给人感觉韵味十足的古筝。进门右侧有个通向深长过道的门口，一路走到底数着路旁的琴房，少说也有二十来个。母亲见我看的如此着迷半天说不出话来，一路听着负责报名的老师对各种乐器的介绍，母亲有些催促般的问道：“看的怎么样嘞？想学那个自己去挑诶。”陶醉其中的我随着母亲的点醒，这才反应是到这学习来的。回想起林俊杰老师《曹操》MV里使用的钢琴和电吉他，以及周杰伦老师大多MV里弹钢琴时优雅帅气的样子；受此熏陶的我自然是尽可能去模仿他们的。可报名的老师却建议母亲让我先学会钢琴，电吉他对于不懂乐理年龄太小的孩子来说，入门起来是比较困难的。自认为凭我这过人的音乐天赋，学习钢琴肯定不是什么难事；之后在继续学电吉他也不晚，最后商议下来以四千块的价格报名了一个月的钢琴和声乐课程。返回住处的路上，脑海中满是在舞台上钢琴弹唱的画面；一想到台下观众热烈的欢呼，心里那喜悦就像剧烈摇晃后开瓶的汽水。我们住的地方里琴行并不远，是母亲提前联系好的堂姐家；房子也是当时不久前才买下来的毛坯房。没急着要精装，买了几件必需的家具就先住下了，知道我们要来二话不说便将她儿子的房间让了出来。堂姐一家待我们是十分照顾的，记不清多少次需要在县城过夜；大多只在堂姐家借宿。

    学琴的第一天，叫醒我的并不是闹钟，而是浓浓的兴奋感；一想到马上就能和钢琴零距离接触；恨不得跳转时间来化解这不知是紧张还是喜悦所带来的煎熬，终于是急不可耐的拖着母亲提前半个小时来到琴行。可即便满心欢喜的等到上课时间，却依旧不见老师的身影。据报名的老师口中得知，钢琴老师有些事情需要处理，可能要稍晚一些过来。虽然其他学生的家长闻言不时发起牢骚来，可对于我而言还是完全能接受的，对于求学来说学生等老师本就是经常的事情；总不能要老师专门去等某一位学生吧？离上课时间在过去半个小时，正当我们带来的大好兴致即将衍化成困意时；究竟是盼来了蕾老师急匆匆的身影。刚一进门就是连声的致歉，表示自己被一些事情耽搁了些时间，让大家久等了。虽然个别家长在蕾老师到来的前一刻仍然牢骚不断，可真正面对蕾老师时，又是一副讨好的笑脸了。蕾老师给人的第一印象并不像获得过无数荣誉的生人勿近的高等人士，从她简单饿得着装和和蔼的言行无不透露出平易近人的味道。一头酒红色的短发，更能突显出成功者的成熟低调。

    第一天的课程，大致讲解和示范了弹琴的基础手法，首先整只手需要放松，手掌间要有握住小球的形状，微微抬起手臂自然下落到琴键上。在明确只是这些步骤后，盲目的自大油然而生；自认为弹琴原来那么简单，信心满满的开起了小差；迫切的想成为第一个实操的学生得到老师的赞赏。在得到最后一位学生理解的答复后，实践依着围坐顺序开始；我虽然心里想着要首当其冲，可外表还是非常腼腆的。最先实践的几位学生虽然一开始的手法都有些小错误，经过蕾老师的纠正后很快就找对了方法。同时也激起了我喜欢攀比的性子，必须成为首个一次完成的学生；一展我出色的音乐天赋。可当真让我坐在钢琴面前，却怎么也做不出想要的感觉；手指僵硬的像是不听使唤，即便放松了手指；原本保持好球状的手掌又会塌下来，手臂的僵直下落始终不能发出饱满的钢琴音色。无论蕾老师怎么纠正，总是会做了这个又忘记那个。给蕾老师着急的连声叹气，为了不耽误其他学生的时间；只得让我坐回到一旁仔细看着找找感觉。可没想到从我之后的每一个学生的悟性都那么出色，还出现了个别一次过关的突出学生；也无需蕾老师过多的指正。在所有同学完成小测试；拿到教学用到的练习册，只剩我独坐在原位羞愧的如同一只井底之蛙。交代完接着练习册需要练习的内容，随着家长把孩子们陆续带进琴房练习；整个外厅就只剩下了母亲和我。见我沮丧着脸尴尬的不知道该看哪，母亲上前并没有因为其他家长的脸色来责怪我；反而拿出坚决的态度鼓励着：“不要紧的，不懂的就多问问老师；一遍不行我们就多做几遍。只要功夫深铁杵磨成针呔是啵？妈妈给你加油！”解答了其他学生练习册里的疑问；快步的回到我身旁继续为我讲解示范。丝毫没有嫌弃我的愚笨；甚至于手把手的纠正我的误点。可始终因为手脑的不协调没法达到标准，愈是严肃的气氛状况愈是严重。

    回去的路上，一想到会跟不上其他同学的节奏，成为班上的倒数第一。不管是在马路边还是饭桌前；都会情不自禁的抬起手来。每当认为自己掌握了正确的要领，可一回到琴行对着钢琴实操时；却依旧是错误的手法。只是一个这样简单的手法，还多亏蕾老师不厌其烦的手把手教导；硬是用了三天的时间才勉强做到标准。其他同学的课程也超出了我好几个课时；但我依旧兴奋能开始下一步的课程，而等待需要牢记的do到si对应各个白键的位置，还有如同蝌蚪一般竖立在五线谱上的音符对应的音；对我而言已然成为天书，就更不用说看见某个音符能快速的反应出某个音，从而熟悉的弹奏一首练习曲；就连最简单的小星星于我而言也会一个音一个音的摸索老半天。反观其他同学通过不懈的练习，不但收获颇多，学习的成果同样显著。蕾老师也因为其他学生课程的展开变得忙碌起来，也不可能在拿出大把的时间来单独培训我。而我与其说是对音乐失去了信心，倒不如说是在嫉妒而生的惰性怂恿下，放弃了自己。以至于学了整整一个月，还是不能熟悉的弹奏小星星。有时一个人去琴行，要么在琴行睡上一宿；要么直接跑去外边瞎逛；丝毫没有顾虑一天下来昂贵的学费。最后还是看守的老师电话里通知母亲我好些天没到琴行上，这才让母亲反应过来大发雷霆；很快就在住处楼下的游戏厅找到了我，当场飞来一记耳光拎着我就往琴行跑。一路上对我不停破口大骂，而在那众目睽睽下的一耳光，不但带来了火辣的疼痛；还打破了我的自尊和理智。不断的与母亲顶嘴说了很多痛心的话。还因为母亲罚我背不下谱就不准吃饭而记恨她，完全没有考虑她恨铁不成钢的心痛。可就算母亲开始每天监督我去琴行，那强行练琴的态度也是十分敷衍的。万般无奈下母亲没有在续交下个月钢琴课的学费；转而只上每个下午的声乐课。而我也为亲手葬送能打下良好钢琴基础的机会懊悔至今。

    说起那些日子里声乐课的经历，如若不是之前累计了一些简单的基础；和蕾老师每天面对面的指导教学，可能同样会和钢琴一起放弃了。随着学习过程中的深入，需要理解的东西也越来越多。一件可以让自己找到乐趣的事情一旦变成了负担；就会从根本中去排斥它。每天学习的内容并不是想象中的流行歌曲，而是摆放在钢琴架上足有十厘米厚的儿歌练习曲。为了表现出对蕾老师讲课的高度集中，再想想不剩一个月就要开学了；虽然儿歌的课程听起来十分乏味，却还要装出一份兴致勃勃的表情，谁料倒是让母亲看在了眼里；即便到了临近开学的日子，母亲依旧为我坚持着音乐路。为了能让我继续留在县城接受声乐指导，还专程带着我去参加了县城一所有名的转学考试；可结果依旧是让人意料之中的失望。恰逢考试当天还遇上了乡下得同班同学；相约在新的学校能一起做同桌结伴回家什么的；迎来的结果却让约定成为了笑话。能回到乡下继续过起无拘无束的生活，我自然是开心的很；而那满腹的遗憾和不甘，却要让母亲来替我承受。所以如今自学音乐遭受的种种困难，不过是对我幼时任性时错失的东西负责罢了。

    这次县城突然的求学经历，似乎也突然的耗尽了我对于音乐的兴趣。自从县城回来，我就很少在去碰那些唱片和麦克风了；更多的会把精力投入到与伙伴们嬉戏的快乐当中。沉浸在旁人的赞美中，自认为不需要勤勉的练声；仍然能够唱好这样流行歌曲。那期间兄长已经上了高中，每逢长假回家母亲总会要他教我一些学校里学到的乐理技巧和知识。遇上心情还不错的时候，还是愿意坐下来传授我一两招的。在他提及假声的发声理论和用途，最后进行了声音示范的整个过程；我大多是没有听明白的；只是依着他发声的感觉，很自然的就能模仿出来。感觉上好像没头没尾的狼嚎差不多，只是要注意音高的起伏变化。其实假声并不是很有难度的声乐技巧，对于多数人属于天生自带的机能。却让我麻痹的愈发得意忘形，更觉得母亲要我上的专业课纯属是浪费时间。小孩在没有开始变声期前，一般流行歌曲里的假声大多是用真声一嘴带过，会而不用也是很正常的。不过对这项技巧的掌握，倒是为我步入许嵩老师的歌曲风格做了铺垫。说到许嵩老师，作为一名十六年的忠实听众；我最早接触的一首歌还是阙福康他们打游戏时喜欢一同播放的《玫瑰花的葬礼》。头几遍听上去不论是感觉还是旋律都与周杰伦老师的《夜曲》有些许相似，并没有忽然让人印象深刻；可总会有在想听一遍的欲望。单曲循环许多次下来，原来是被那清脆柔美的真声和那独特却有贴合伴奏的假声给吸引。如若真声是清脆碧绿的树叶，那么假声就像一股温柔随和的清风；两者交替好似呈现清风拂绿叶的美感。直到上了初中，兴起一股网络歌曲的风潮；许嵩老师的歌曲对于我们这一代青少年无疑是最有影响力的；程度之深不管是学校的广播还是个别有钱学生手机外放的音乐大多是《有何不可》和《坏孩子》。而我也开始捡起兴趣来学习更多许嵩老师的歌曲，研究他独特的唱法，尽可能相似的去模仿他的音色与唱腔。一番学习演唱许嵩老师的歌曲；愈发觉得模仿许嵩老师声带时最没有压力的，当然不是说他的歌没有难度；只是在那个年纪；我的音色相较于许嵩老师比较接近而已。可在乡下的初中时期的我；并不具备当着大众面前演唱的胆量，一向的矮小懦弱；换谁都不曾料到我会是唱歌的料。反倒在学校的文艺周上表演了一段跟兄长仓促的学了一个暑假的半吊子街舞而小有名气，“初一会跳街舞的那个人”就此成为了我的标签；就连前些年进公司碰上的校友一上来就是“你是初中那个跳街舞的吗？”

    一来二去转学到了县城；一伙荷尔蒙旺盛的小伙子为了博得异性的好感，总会借着各种契机来彰显自己的优点。我自然是不例外的；又正好遇上一样是转学到这；同样爱唱歌的佳豪，他对于许嵩老师歌曲的喜欢甚至超越了我，我们总会在下课拿起他抄的那本歌词本来一段合唱。头几次有上台唱歌的机会；互相给了歌眼神就会结伴上前演唱一段。次数愈多，台下的同学渐渐的也接受了我们的歌声；之后在有表演的机会，同学们也会很给面子的主推我们俩。别看我们表面扭扭捏捏的；其实心里是美得不得了的。自从出现网络歌曲这样庞大而流行的平台；越来越多的才能歌手开始崭露头角，这其中就不乏之后和许嵩老师同列合成网络音乐三巨头的汪苏泷老师和徐良老师。汪苏泷老师那甜中有酥的音色；在他嘴下的情歌总能贴合校园生活，即便是像《三国杀》和《御龙镜中隐》这样古风的歌曲；同样能唱出他独有的味道。而在我心里最喜欢的还是《登陆计划》专辑中浓浓的爵士味，一整张聆听下来；无不被他的音乐才华所折服。徐良老师最吸引人的还是他独特的气声；而他最拿手的电子乐作曲放在当时也是名列前茅的，在《美瞳》和《七秒钟的记忆》里就有很好的体现。我听歌的风格路线是比较小众的，在其他同学对许嵩老师的《幻听》《素颜》《有何不可》单曲循环时，我却更喜欢《伴虎》《不煽情》《白马非马》《亲情式的爱情》传播不太广泛的歌曲；因为听歌对我来说并不是跟风；更像是聆听一个故事或是一种生活；也正是这时起才明白怎么在歌曲中融入自己的感情。

    中学的校园时光好似一趟颠簸荡漾的过山车，虽然精彩的惊心动魄；可即便到了结束前仍然来不及反应。临近中考；刘老师传给每个同学一张中考志愿表，建议大家依据自己目前的成绩选择适合的志愿学校。这对于其他人来说如此重要的抉择，于我反倒迷茫了；是对于未来路途的迷茫。文科算不上优等，理科只有个位数的成绩；只怕上了高中也只是给父母带来多余的负担。本打算接受刘老师的建议毕业以后上个技校，学门手艺至少能混口饭吃。偶然间听着班长和其他同学的聊天；说起她最近正在为报考县城最有地位高中的美术特长班做了培训准备。与她细聊后才知道；一些当地比较有影响力的公立学校，在应届招生时会特招一些音体美专业的特长生；名额虽然不多；只要能通过他们的专业考试，就能用百分之六十的文化分数线被录取。这不正是老天爷给我开的窗户吗？迫不及待的找到琼姐；借用她的手机将自己想要报考音乐特长生的想法洗脑般的告诉了母亲。听了我的长篇大论；母亲的答复既没有同意也没有拒绝；只是要我自己好好考虑一下，到了这个年龄决定事情不能在一时兴起了。而且有了我哥的前车之鉴；一家人都知道走音乐这条路有多烧钱。可此刻的我还有什么更好的选择呢？只能寄托希望于音乐搏一搏了。态度上再三坚持的我；一如既往得到了母亲无顾结果的支持。虽说平常面对刘老师带来的压迫感，不光是我们班，初中分部任何一个学生都不敢抬头与之对话。他也是全校唯一做到在集合期间仅一个眼神就能让整个操场鸦雀无声的人；所以大家更愿意称他为“刘老大”。可眼下如若想要事情有更好的结果，就少不了刘老师的帮助和办法。毕竟刘老师从师多年；对于这种特殊考试中的人情世故看的还是要透彻一些的。借着晚餐前刘老师来班上视察的间隙；还是硬着头皮上前去征求他的意见。未曾想过我还有唱歌的特长，刘老师对我的想法表现有些惊讶。上下打量了我一眼要求说：“你还会唱歌哒？那你唱一段给我听下。”要在刘老师面前唱歌说不紧张肯定是假的；可要是连刘老师这关都过不了就更别提什么专业考试了。随性清唱出现在我脑海中的第一首歌即是许嵩老师的《内线》，算是当时最为熟悉的一首。刘老师平常听的大多是一些七八十年代的经典歌曲，对于我所唱的网络流行歌曲他也并不排斥，反倒觉得很新颖。听完我唱的一整段副歌他是这么评价的：“你唱的这首歌和你的声音都是很有特点的；但是你要去考试的话，肯定是要找专门的老师给你培训的；最好是考哪所高中就找哪所高中的老师给你培训。”能得到刘老师的认可，我绷紧的弦总算是松了不少。在一句话的评价之余，只要我能想办法找到专业老师；学校里一切事情刘老师都会尽可能的帮我。

    马不停蹄的奔向琼姐的办公室，再次拨通了母亲的号码；希望母亲能想办法解决刘老师的建议。一听是县城最好的高中，母亲忽而想起小学琴行教我声乐和钢琴的蕾老师正好是那所高中的音乐老师。在母亲四处托关系的极力安排和老师在学校方面的帮助下；终于为我争取了一个月放学期间自由出入到蕾老师家里集训的机会。蕾老师的住处离我所在的学校并不远；走路大概十来分钟的路程。首次前去；便被屋内同样是前来培训的五名女学生所展现的才华所震惊。在她们扎实的功底面前，间接凸显了我业余的水准。考试的结果也证明；声乐类的三位女生正好是专业考试的前三名，舞蹈类和钢琴演奏类的两名女生同样是她们类目里的第一名。连续三天的培训；各方面基础效果还是没能达到蕾老师的预期值，可又不能为了我一个人影响了其他学生的培训进度。临走之前，蕾老师要我单独留下来；说是给我找了另一位针对入门学生更有教学经验的老师，保存了新老师的电话；告诉我明天放学以后直接打电话约好地点等着就行。独自走在回校的路上；耳机里传来许嵩老师《亲情式的爱情》；五味杂陈的心情，有失落也有期待。忽然觉得自己是那么的渺小，却使我更加坚定了音乐的方向；无论结果如何，都不会在影响我的步伐。

    接受新老师的教学方式非常顺利，教学的效果也得到了蕾老师和其他同学的一致好评。老师的名字我时没有询问过的；只是首次见面互相介绍时要我叫她陈老师就可以了。正如蕾老师所说，陈老师对于入门级学生的教学方式果真是特别的；为了让我感受气息下压的感觉，不忌讳的直接让我上手扶住她的腰。对于如何打开胸腔和头腔的共鸣，也会用很多比较实在的比喻。这样一对一轻松明了的教学氛围，确实更能引导我的思路。离专业考试剩下不到二十天的时间，在熟悉了我的音域和各种唱腔之后；陈老师决定让我用美声来演唱《草原上升起不落的太阳》最为合适。因为考试当天的评委是一些比较年长的专业老师；红歌也更对他们的胃口。其实在陈老师的调教下，我对整首歌的完成度算是不错了；唯一过不去的点在于“挥动鞭儿向四方”的方字的低音转音；因为变声期的关系无论怎么尝试都低不下来。即将迎来专业考的前一天，陈老师和我一同去了蕾老师家里；在最后检验了所有学生的歌曲完成度；又让我们练习了明天第一轮考朗诵的例文，做好了一切的提前准备，临走时陈老师还不忘叮嘱我关于低音处理的技巧。即便是在人来人往的路边，依旧毫不避讳的唱出声来；反复尝试着寻找陈老师所描述的感觉。回到宿舍早早的躺上了床；本想早早入睡；过度的兴奋和紧张感不断在脑海中推演明天考试的场景，反倒成了伴着鼾声最后入睡的人。

    声乐和乐器的考试时间分在了上午，我又是只要惦记些事情就会沉不住气的人；没等起床铃响起，就已经在前往考点的路上了。考试的地点就在蕾老师的学校；考场的环境也没有想象中那么气派，只是在一个空旷教室的最前方摆了一排桌子当作评委席。倒是被这眼前蜂拥而至的考生震惊不已，看来和我一样耐不住性子的大有人在啊。考试的顺序是按照拿到的号码来排的；一次进去三位考生；另外的两位可以在里面做准备。看过第一批考生的发挥；不论是专业还是业余水平，于我而言都像是无形俱增的压力。自县城歌唱比赛以来，已有许久没有在专业老师面前表演过了。偏偏又是三人一组第一个上场的；在迈进门面对五位评委老师的那一刻，紧张的感觉犹如一只手将我的心提到了嗓子眼。不过运气好的是，我拿到的朗诵例文正巧是昨天一起练习过的；留意某个段落需要表达的细节，八成是没有大碍的。一整个朗诵下来果然是意料之中的顺利；甚至比昨天练习的效果还要加分。演唱过程唯一能有蕾老师亲自伴奏的特权更是叫多少考生羡慕不来，可纵使有了伴奏的引导；歌曲进行到最让我和老师们担心的低转音位置，虽然在昨天不断的尝试中掌握了比较合适的处理方法，可由于现场过度紧张脑子只剩一片空白，究竟还是犯了以往的老错误。演唱结束面对正在打分的评委深深鞠躬，在失落的搀扶下迷离的走出了考场；听着陈老师的鼓励和安慰，却使我愈发的愧疚；出自对老师的用心、父母的信任、自己的努力没有做到想要的结果而愧疚。好在一整天担忧下的结果却是好的，音乐特长班一共录取三十个人；而我第二十二名的专业成绩也算是踩着尾巴通过了录取线。听蕾老师的内部消息；往常这所高中的文化分数线是在六百四十分左右，而艺术生的文化分达到四百分就算合格。而对于我这种理科至多只有一二十分的人来说，四百分也是一件难如登天的事儿。由于和这几年基础知识点的脱节；无论我如何去临时抱佛脚，都显得那么无济于事。直到能够查询中考成绩，看着对应在姓名最右边三百七十二分。面对要和向往的高中失之交臂的事实，身体整个僵在原地显得有些手足无措；耳边不时传来嗡嗡的声音，可适应片刻却也欣然接受；老天对于人所要抉择的事情是非常公平的，既然选择了慵懒就要承担慵懒所带来的后果。但并非是我遭受挫折的起点；也非我在音途路上的终点。

    正如刘老师口中所料，没能进入理想高中的我；只能选择县城的一所职业技术学院，听了一番对学院的专业介绍糊里糊涂的选择了计算机专业。每当上起一些专业外的副课，我便会想起那场音乐考试的发挥，明白了演唱不是只要感情充沛；没有唱功技巧的加持同样无法感染其他人，也从中反省自己没能坚持连声；导致变声期高音上不去低音下不来的窘境。为了找回年幼因为懒惰自大所丢失的东西，于是开始上网自学各种唱法与唱功技巧。从最基本的将气息作为支撑点；再到运用不同腔体共鸣时气息保持在不同的高度。

    根据我所了解的腔体困难程度的顺序；最简单的就数口腔共鸣，也就是开口唱歌；这个时候只需要把气息放在腹部；腹部好似一个饱满的气球露出一个小口缓慢的放气向上冲击声带振动经过发出声音来到口腔引起共振使声音更加清晰。其次是胸腔与鼻腔共鸣；听名字也是很方便理解的，在原来口腔共鸣的基础上，将气息放在胸部和鼻腔的位置；使其同时发生共振。最初在我练习时，会单独将气息分到某一个腔体用手来感受共鸣的振动。继而在你发声去用这些腔体时，会感觉在胸腔的共鸣下；你的声音会更加雄厚低沉。在鼻腔的共鸣下，声音又会更加尖锐高亢。比较难掌握的有头腔、喉腔、咽腔、蝶窦腔。这些对于常人来说大多都是比较陌生或者用不到的，用明了的话解释在使用头腔共鸣时，你的声音好像离开了口腔聚集到了眉心和太阳穴附近；让你的高音不费力。喉腔和咽腔共鸣都是通过某种方式将喉道和咽道口打开，或者说是使喉道和咽道变得通彻，加强气息经过时得共振；让声音更加圆润饱满具有爆发力量感。至于蝶窦腔；一般也没什么人会用到，网上流传的信息也是少之又少。总结消化下来我的个人见解是，蝶窦腔一般会用在弱混声，让弱混听起来不在单薄更有立体感；而这种感觉就像你犯困时打的哈欠或是擤鼻声音出现在了你的耳后。在学习这些腔体共鸣的过程中，无论是时常用笔记录一些重要的难点还是连续不断的进行尝试都是非常乏味繁琐的事情；因为只能通过自我判断来确定是否精进掌握，所以走的歪路自然时少不了的。可当你发现这些方法对你演唱的歌曲有了效果；却会一如既往的投入叫人乐此不疲。

    对于一些难度比较大的歌曲，常常需要几种腔体的同时共鸣来达到更好的完成度，也更加考验自身对气息的控制与分配。腔体共鸣归总来说还是一种改变音色或是为声音加持的处理方法，想要更好的表达出歌曲中的感情；对音乐技巧的娴熟运用也是必不可少的。从接触对真声的完美把控开始，继而拓展对假声、真假声切换、混声、咽音、转音、颤音、摇滚音甚至黑嗓等等，我也没有接触过的技巧。部分技巧其中还有细分的种类；比如混音就有强混和弱混之分，在我的个人观念里；强混适合在一些风格强烈的高音歌曲中运用，弱混就更适合一些温柔抒情的高音歌曲；关于这两种混声可以在张杰老师和李健老师的歌曲中感受到。在来说颤音的种类，多数会分成气颤、腹颤、喉颤三种。气颤的频率相比其他两种颤音来说是最为平均的；往往在每一句歌词的结尾都可以用来进行装饰美化。腹颤更多的会出现在一些老艺术家们的身上，因为腹颤的频率相对来说是最缓最平稳的；配合上老艺术家们的唱腔运用在一些经典的老歌红歌上，更能凸显出歌曲中的味道。至于喉颤所带来的感觉，则是频率急促波动最不规则的；也是当前流行歌手使用比较多的一种；不过喉颤并不适用于整首歌的每个段落，一般会在歌曲进入最强烈的副歌片段前的一句歌词结尾用于递进情绪的作用。真假声切换和转音在许嵩老师的歌曲里运用的比较屏藩；而摇滚音更多的适用于华晨宇老师和萧敬腾老师的歌曲里，至于黑嗓就不细说了；这类技巧是不太受众于常人的。当然这些信息也只是我自学研究的成果，也不一定是完全正确的；如有冒犯到专业人士，请不要把这些话放在心上。

    关于我接触咽音的契机，其实是非常巧合且漫长的；这种出自意大利的古老喊嗓法；最初是没有在网络上普及的。随着时代推移；越来越多的一线流行歌手为了提升自己的高音唱功，便开始引进学习咽音技巧并频繁的运用到歌曲中。我也是偶然听着豆腐手机里播放华晨宇老师的《地球之盐》才开始搜索了解咽音的。初次听到这首歌时；其实并没有被华晨宇老师独特的唱法所吸引，认为这样的高音用假声就可以完成。可当我开始尝试练习这首歌时才察觉到这高音里的力量感，是无法通过假声来体现的；在深入搜索华晨宇老师的其他作品中发现，他所演唱的《春》和《烟火里的尘埃》中的最高音往往能比较稳定的持续很长一段时间。奔着这样特殊的高音唱法，我便开始四处搜索散布在网上的相关信息；得到最多的共同词就是咽音。有了至关重要的切入点，围绕着咽音的自学探究经开始就变得一发不可收拾。只是对于当时的网络范围而言，咽音不算是一个非常热门的搜索词；与之有关的信息也只是做了大概的普及，对应的教程和基础练习更是少之又少。我也是在一个上传比较久远的视频：林俊卿老师《咽音练习的八个步骤》里才有所认识并练习起咽音的基础。据林教授在视频里所言：我们平常人天然发出高音的方法是靠挤压喉器来产生高音，所以会大大缩小喉腔里的共鸣点。而咽音的发音方式则是利用特殊的口型将咽部调节成音管的样子，不但加大了共鸣腔的空间还改变了常规的发音性能。既能在发出高音是找到好的支撑点，又能让声音具有力量感并且喉咙始终是轻松的状态。尝试对视频内容里的八个步骤进行了很长一段时间的练习，期间由于一些细节上的错误思路；走过的弯路也不在少数；时常因为基本功不扎实的情况下练习华晨宇老师的作品把嗓子给唱哑了。继而再次搜索了一番关于咽音的实用信息；反复的观看记录八个步骤内容里疏漏的细节要点。最后是否真的掌握了些许咽音的技巧究竟不好辨别的，只是在唱起华晨宇老师歌曲的高音处时，似乎一下子感觉到了高音持久的支撑点而且喉咙也不在处于紧张状态。借着这股热情，我马上联系了兄长；想从他口中得到一些关于咽音的心得，可由于兄长学的是美声专业；对于咽音这个词汇也是少有耳闻；只是建议我对于某个歌手的唱法要多听多看多练。我也只能通过观看华晨宇老师的现场视频来观察他唱歌时身体的状态；口腔和脸部的变化；结合自身所掌握的感觉来精进更好的效果。不知是幼时常年唱歌留下的陋习还是练习的功夫不到家；在有伴奏的情况下；发出稳定持久的高音还是比较轻松的。可一旦失去了伴奏，似乎丢失了最为重要的支撑点，无论怎么尝试声音始终是发虚的；这么看来还是需要更深入正确的练习来巩固。说了一堆有关声乐的长篇大论，其实只是想分享一下这些年来的经历；不论是对音乐有兴趣的新星还是资历深厚的专业人士，就当是看一篇打发时间的故事吧。

    上大专的那几年里；我的校园生活大多是平淡且无趣的，而本来也是宅的住的人。偶尔目睹一些与自身观点相斥却又算不上错的事情或是在脑海中停留许久的场景，从中悟出的感概一时又找不到地方抒发；积压的久了，它们只能演变成一首又一首的歌词。最初我写出来的歌词并没有什么味道；对于对偶平仄押韵的讲究也一概不知。看上去就像是小学生为了偷懒滥造的作文，别说是拿来唱了；就连读起来也没有几句是通顺的。写的次数多了；歌词需要用什么风格的表现形式，主歌与副歌注意的细节；过门要做出一个怎样的效果等等；都是在写某一首歌时临时去了解的。运用的越是娴熟作词的思路就越是没有顾虑；最后呈现的效果反倒蕴含了我想要的东西，希望这些随着心境成长而诞生的二十多首作品最后都能在我的手上赋予灵魂。

    豆腐作为我音乐路上间接的引导者；不论是由《地球之盐》接触的咽音，还是第一件学习的乐器都是在他的熏陶下开始的。因为听歌途径的广泛；他总能找到一些比较小众却动听的歌曲。偶然间听到一首岸部真明大师的作品《流れ行く云》，一下子激起了他对吉他的兴趣；蹭着热情未散急忙下单了一把吉他，虽然不懂吉他的乐理知识；但照着自学视频傻瓜式的讲解，还真叫他完整的弹出来了。看着他发在群里弹奏起来装逼的样子；说不嫉妒那肯定是假的，正好家里还留有一把兄长半途而弃在角落停灰的古典劣质吉他，弦距之高足以用来拉弓打猎。可初学的我哪能懂这些细节，只要吉他能出声就行。学习指弹不久前的一段时间，我也有用过这把吉他准备从弹唱入手，起初的按弦和音阶爬格子以及53231323配上几个简单的和弦，我倒是能忍住疼痛坚持下来，一学到大横按手法；弦距所带来精神和肉体上的双重折磨究竟是让我放弃了。对于吉他构造并不了解的我，看着豆腐日久坚持的效果；便给自己灌了一大推鸡汤反省激励自己。拿起即期待又有些畏惧的吉他，找豆腐要来自学视频；此前我并没有细听过这首曲子，只是单纯的想为学习一门乐器打下基础。直到学习的过程常常因为节奏的错误就算音弹弹对了也没有老师弹奏的味道，这才折返回来把岸部真明大师靠前的几首曲子循环播放了几天。认真的聆听过程中，渐渐在心中咀嚼到大师每一首曲子的味道；虽然曲调风格简单明了，但所想表达的情感却是饱满的；旋律间转变的细腻总是叫人陶醉其中。这不正是我希望用音乐表达感情的方式吗？如此决心的加持下，即便曲谱中出现的小横按；在手指出现淤血的情况下，经过不断尝试究竟是给攻克下来。有了第一首总结的学习经验，在开始后续学习其他的指弹曲就要少走许多弯路；尽管还是根据吉他谱上的音符标记盲目的弹奏，通过这几年的学习仍然能弹奏不少岸部真明大师的曲子。为了能在不久的将来拥有自己的作品；也进一步了解了吉他的指板音阶关系和不同调性的和弦位置以及各种手法技巧，虽然到了现在还是不能马上反应随机一个品上代表的音；但却表示着我仍在前进。继而为了能掌握作曲和编曲的一些专业知识；我开始拓宽自己的乐器数量。自学钢琴时让人绞尽脑汁的各类调式和不同类型的音阶；以及不同属性的和弦在织体中如何正确的呈现，分解与半分解和弦间的切换常常让我的手跟不上脑子。电吉他对SOLO的掌握往往取决于技巧与音阶的熟练以及节奏的把控，贝斯在流行乐中作为低声部乐器大多会用根音与五音来做铺底作用，可学会slap技巧是每一位贝斯手不可缺少的必修课；架子鼓里各式各样段落结尾的节奏型熟悉起来没少让我抱怨痛打自己的手脚。最近购买的新一批乐器我仍在适应学习当中，通过这些年的厚积薄发；属于我的第一首原创单曲的进度也即将来到尾声，公布与否我并没有决定；但这便是我活着的意义。

    从生命的起点开始，我们都迈着奔跑的步伐；这步伐无关背景无关命运，或许是为自己或许是为家庭，跑向每个人所向往的前途；跑向我所向往的音途。