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敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多种艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年，历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。
敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。
敦煌石粉彩绘技艺作为最古老的画种，早在汉晋时期起就已遍布敦煌以及周边地区。
主要用于寺院、洞窟、道观、宗祠、牌楼、亭廊的建筑和壁画绘制等，还大量用于百姓庄院、生活用具装饰等绘制。
敦煌石粉彩绘技艺主要以地仗制作、画稿设计、布局定位、放大稿样、敷色绘制、沥粉堆金、线描等流程构成。
其中，画面敷色绘制中主要采用了敦煌当地的天然矿物质颜料，形成了具有敦煌地方特色的绘画艺术。
近年来，敦煌市艺术工作者紧紧围绕敦煌文化，积极运用敦煌石粉彩绘技艺临摹创作敦煌壁画作品，不仅成为游客青睐的特色旅游非遗产品，也传承弘扬了敦煌文化艺术，让古老技艺焕发出新活力。
在2017年，敦煌石粉彩绘技艺被列为第四批甘肃省非物质文化遗产代表性项目名录。
敦煌高窟中的壁画表现的内容及其丰富，以表现佛教故事为主题，穿插有当时社会生活中的生动画面，敦煌莫高窟壁画也是研究中国艺术发展和社会发展的一部百科全书。壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。
敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有四十窟，此时期石窟的代表为第249窟、257窟、259窟、267-271窟、275窟、285窟、428窟等。
敦煌莫高窟最初是没有敦煌石粉彩绘技艺的，石窟开凿较小，直到北凉才开始绘制壁画。
这时的敦煌壁画深受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。
人物的绘画线条朴实古拙，着色用笔雄健壮丽，层层晕染，立体感很强，具有原始的粗犷风格。
色彩方面以褐、绿、青、白、黑为多，一般多在赭红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色。
绘画的内容也多是，佛教题材的本生故事和经变故事，如“九色鹿舍己救人“、“萨捶那舍身饲虎“等。
由于这些佛教故事具有很多严肃、悲情的色彩，所以在绘画色彩的运用上，多采用比较暗淡、深沉的颜色，以烘托故事的主题。
构图及用笔较粗犷，与中国中原艺术中的绘画风格差距较大，绘制人物、佛、菩萨、飞天等的形象时，对人体比例的掌握比较准确，壁画中各种花样纹饰多为舶来品，受印度及西域文化影响较大，给人以全新的视觉感受。
这些艺术形象的塑造与佛教传入中国不久有关，这一时期的佛教明显没有本土化，同时这一时期的佛教艺术风格对中国的雕塑和绘画艺术产生深远影响，带有立体艺术造型的各种佛像雕塑和佛教壁画，让人们耳目一新。
隋唐时期是中国文化艺术空前发展的时期，受社会政治、经济发展的影响，敦煌莫高窟建设达到了鼎峰地步。大多都是工匠在敦煌莫高窟进行开凿绘制工作，隋唐时期开凿的石窟有一千多，大多数都毁于了战乱。
现存洞窟有三百多，在这个时期的代表为：第26、29、94、96、130、148、220、231、237、320、323、328等窟。
中国古代的丝绸之路在隋唐时期最繁忙，各路商旅为祈求事业兴旺顺达，多在敦煌莫高窟进行开凿石窟，壁画的内容表现的是歌舞升平，多以明快的色彩来表现饮乐舞蹈的场面、背景多以满是金银珠宝的宝山。在表现佛像时女性成分明显，体态，面容；头螺，身着土色式，足衣条流畅优美，充分显现了唐代工匠的高超技艺。
组群中的其他形象也各具特色：菩萨、供养天均为少女形象，温柔典雅，显得既妩媚艳丽而又高贵、不容亵渎。在隋唐壁画中还有一个经典的形象就是飞天，满壁的飞天形象各异，衣带飘飘、仙云游动，创造出一派祥和瑞景。飞天的绘制表现了中国绘画对人物动静节奏感的处理技巧，唐代画工用人物身体的各种姿态，身体四肢的伸展、翻转、摆动，衣服飘带的飘动感，背景祥云的配合，营造出飞天人物优美的动势，有的如在空中闲庭漫步，有的在俯瞰世间，有的在直冲云霄。
而唐代的艺术生活在绘画中也多有出现，在220窟中有一组乐工群像，乐队由13人组成，每人手中各执一种乐器，人物形象多样，有中原人物的形象也有异邦人物形象。一组小小群像就反映出大唐盛世四海来朝、合同一家的盛世景象。
隋唐时期的壁画，题材多样内容丰富，大多是经变故事画，画面丰富非常紧凑完整，将整个石窟营造成一个空间广阔的整体。唐代壁画中人物线条采用兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。对人物绘制中的晕染法的使用也达到极盛，为了使平面的壁画更加具有立体感，对人物的面部进行色彩上的处理，一面受光的处理开始与中国传统的晕染法相结合，使人物面部色彩润泽，大多涂以朱砂并深浅变化富于立体感。从人物的形象来看，更加具有中国气息，佛像造型更加趋向于东方人的形象，将女性形象特点运用在壁画中，面部慈祥安宁、弯眉细眼，体态丰腴，衣饰华丽。不管是从哪方面看在绘画技巧还是审美风格上，隋唐的敦煌莫高窟壁画是具有中国艺术特色的，这进一步说明的佛教已经本土化了。
自五代起，丝绸之路便开始逐渐走向了衰落，坐落在丝绸之路上的敦煌随着匠人的减少而开凿明显减慢，壁画的数量大为减少。
五代和宋时的石窟艺术的代表有55、61、100、146、152、454等窟。五代和宋时期的壁画很多是在唐代壁画的基础上覆盖绘制而成，壁画中有很多供养人的形象，对山水背景的绘画非常多见。在山水背景下图中多绘有城郭、寺庙、楼台、亭阁、佛塔、草庐、桥梁等各类建筑，生活场景非常丰富。五代时期的代表作61窟，东侧壁绘有回鹘公主、于阗公主、曹氏女供养人像。西壁那是巨幅五台山图，而这是敦煌莫高窟壁画中较罕见的大型山水人物图，将东起正定西至太原的方圆五百里的山林地貌和社会生活襄括进来，这是敦煌壁画中难得的全景式历史地图。
到了元朝时期，莫高窟更加衰落，但其中的石窟艺术风格表现多样。西夏时期体现了西域民族的特色，其中将汉、回鹘、契丹、藏等各族文化进行融合，从而形成了独特的风格。元代壁画的菩萨，头戴五指冠，佛为螺髻，具有喇嘛教兴起的特点。
元代壁画对藏传佛教的绘制中有很多的经文，藏文的出现在壁画中起到了独特装饰的作用。绘画的用色也比较沉滞暗淡，很少用红色。在技法上采用了淡彩浓墨的湿壁画风格。
敦煌莫高窟的壁画，不同的历史时期具有不同的鲜明历史印记，是那一时期绘画艺术的杰出代表，细致梳理这些辉煌的壁画感受着历史时代的风潮，吸收民族传统艺术文化，不断挖掘和不断探索才能将敦煌壁画的艺术魅力造就成不竭的艺术源泉。
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